ODP - The Only Design Party For Free & Everything You Should Know About Design In Paris Weekly
Édito Rendez-vous
Janvier c’est galette, février, crêpes ! De froment et de riz - non pas qu’on tienne à afficher une alternative gluten free, mais bien parce que dans une quinzaine, c’est Nouvel An chinois.
À chaque mois son incontournable.
La tradition, ça a du bon. Alors cette semaine, autant que d’aller à la découverte d’innovations matériaux, on cherchera aussi à analyser les transmissions culinaires, la transmission de cette discipline que l’on nomme « design », à s’interroger sur le sens du bon et du beau, ou encore à s’impliquer dans la transformation de sa ville !


couverture QUe sais-je éditions PUF - ©Geoffrey Dorne

"…Nous possédons quelque chose que la plupart des autres personnes n’ont pas. Nous voyons ce qu’ils ne voient pas. nous pouvons concevoir ce qui n’existe pas. Au meilleur de nous-mêmes, nous avons en nous la capacité d’imaginer l’avenir, d’accompagner les gens vers le futur, de voir les innovations qui pourraient améliorer noter cadre de vie, de ressentir notre capacité à toucher les structures et les populations. En pleine possession de nos moyens, quel problème ne pourrions-nous pas résoudre ? En faisant front commun, quel changement ne pourrions-nous pas apporter ?

Nous sommes les Gens Qui Voient…"

Ainsi le designer est-il défini par Blair Enns, consultant pour les entreprises créatives, dont le Manifeste « Gagner sans idées gratuites / la stratégie commerciale gagnante du designer entrepreneur » est à se procurer d’urgence sur http://www.moneydesign.org/, ne serait-ce que pour avoir de quoi frapper les commanditaires d’appels d’offre non-rémunérés encore trop présents dans ce pays.

Et le design ? Comment le définissez-vous ?

Si vous vous souvenez de l’élaboration amphigourique de Jacques Viénot, l’une des grandes figures du mouvement de l’esthétique industrielle, c’est remarquable, si vous revient celle, beaucoup plus simple et efficace, de Dieter Rams c’est encore mieux.

Désormais, accessible à tous, vous aurez à votre disposition le Que sais-je ? sur « Le Design ». Un complément à jour indispensable pour comprendre pourquoi l’adjectif « industriel » à disparu de la couverture du précédent ouvrage de la collection paru il y a vingt-cinq ans…

Publié aux Presses Universitaires de France et écrit par Stéphane Vial, docteur en philosophie et maître de conférences en sciences du design de Nîmes entre autres, cet ouvrage est une ouverture sur le design dans sa dimension contemporaine, depuis un rappel historique nécessaire jusqu’à la recherche en design.

L’opuscule, illustré par Geoffrey Dorne, graphiste de design&human (http://designandhuman.com/) aborde les points suivants :

« Quand tout est design, rien n’est design »

« La définition introuvable ? • La notion de design »

1 – Du projet au design industriel : éclosions

Le design, une discipline du projet (XVe s.)

Les origines du design industriel (1900-1920)

La naissance du design industriel aux États-Unis (1920-1950)

L’esthétique industrielle et le rôle de la France (1940-1960)

2 – Du design industriel à la crise d’identité : convulsions

L’âge d’or mercatique du design industriel (1960-1990)

La crise morale du design industriel (1960-1990)

Le dépassement du design industriel : le tournant sémantique (2000)

3 – Extension du domaine du design : redéfinitions

L’éco-conception et le design durable

Le design centré sur l’utilisateur

Le design d’interaction

Le design de services

Le design social

4 – Le projet en design et sa méthode

Qu’appelle-t-on « projet » en design ?

Le discours de la méthode en design

Les modélisations du projet en design

Le Design Thinking, un nouveau paradigme ?

5 – La recherche en design

Les origines

Quelles sciences du design ?

6 – Épilogue

Manifeste pour le renouveau social et critique du design par Philippe Gauthier, Sébastien Proulx, Stéphane Vial.

Pour le Que sais-je encore ?, rendez-vous jeudi au Lieu du Design pour rencontrer l’auteur et précipitez-vous chez Moda International - 6 passage de la Boule Blanche dans le 11e - pour compléter les dessins noirs et blancs en parcourant l’exposition « Systems » (29-01/27-02), hommage au design de Braun, la marque iconique des années 60 portée par Dieter Rams, le fameux !

34 designers graphiques (Studio Job, Experimental Jetset, …) représentant la création contemporaine mondiale ont été invités à retranscrire leur vision de l’approche systématique du mythe allemand dont Walter Knoll - une des marques leader sur le segment du mobilier contemporain de luxe - partage et poursuit les valeurs.

Le résultat est un hommage vibrant à la permanence de ce design international à la ligne pure et fonctionnelle qui inspire encore Braun et nombre de designers à ce jour. Une sélection d’objets et de publicité d’époque sont également présentées pour offrir un parcours rétrospectif et panoramique de l’univers Braun à travers sa capacité à produire des systèmes graphiques et produits durables.

Avec les contributions hommages de almost Modern (Rotterdam), André Hernâni Meca (Lisbonne), Antonio Carusone (New York), ArtivaDesign (Genève), Bernd Grether (Londres), Bibliothèque (Londres), Braun Design (Kronberg), Cartlidge Levene (Londres), Derek Kim (San Francisco), Design Project (Leeds), Dominic Dyson typeandline (Londres), Henry Coleman (Londres), Ibán Ramón + Dídac Ballester (Valence), Experimental Jetset (Amsterdam), Felix Pfäffli (Luzerne), Hey (Barcelona), L2 M3 (Stuttgart), Lundgren+Lindqvist (Gothenburg), Mark Gowing Design (Newtown), MuirMcNeil Design Systems (Londres), Neubau Berlin Playgroup (Londres), Remake Brooklyn (New York), Ross Gunter (Londres), Spin (Londres), studio fnt (Seoul), studio job Nynke Tynagel + Job Smeets (Anvers), Studio Sport Ronnie Fueglister + Martin Stoecklin (Bale + Zürich), TM David Mamie + Nicola Todeschin (Genève), Tomasz Berezowski (Katowice), Tom Hingston Studio (Londres), toormix (Barcelone).

Le commissariat de l’exposition initialement présentée à Londres fin 2013 est assuré par das programm.

http://www.moda-int.com/
Alors enjoy et surtout take care !
D.R.A.
contact@theodpletter.com
« Swimming Blue » mardi 03 février - 18h/20h30
Vernissage de l’exposition mode & accessoires « Swimming Blue » (03/14-02) présentée par le Village des Créateurs.
Dans une mise en scène inspirée de l’univers de la piscine, 12 créateurs de mode & accessoires plongent dans le grand bain du bleu : Amandine Leforestier, Andrea Vaggione, Atelier Renée, Betty Janis, CAE, Caobé, Caroline Takvorian, FST Handwear, Marie Antoinette, Marron Rouge, Pülü et Sophie Guyot.
Visite presse en présence des créateurs - 16h/18h (bonnet conseillé, short interdit !)
Joyce Gallery - 168/173 galerie de Valois/Jardins du Palais Royal - Paris 1 (M° Palais Royal)
Le cinéma de Martha Colburn mardi 03 février - 19h
Projections en présence de l’artiste Martha Colburn.
Secret Cinema s’intéresse à des œuvres filmiques rares et inhabituelles, produites hors des circuits commerciaux connus. Le plus souvent contextuelles, ces œuvres dont les sujets comme l’esthétique relèvent de positions singulières dans le champ de l’art, du social et du politique, sont présentées ici par leur auteur dans le cadre intimiste d’un cinéma de poche caché dans les sous-sols du boulevard Malesherbes. Uniques, obscures, excitantes, les séances de Secret Cinema proposent une vision à la marge de la scène artistique internationale la plus jeune et la plus innovante.
Présentation du travail unique de Martha Colburn, artiste américaine née en 1971 à Gettysburg en Pennsylvanie, actuellement en résidence en Europe, qui développe depuis 1994 une œuvre singulière au travers d’un foisonnement de techniques et d’inventivité.
Entrée libre sur réservation : info@fondation-entreprise-ricard.com
Dentons - 5 bd Malesherbes - Paris 8 (M° Madeleine)
Transmission culinaire sous influence mercredi 04 février - 09h15/14h
Matinée Presse organisée par l’Observatoire des Cuisines Populaires (OCPop), espace virtuel qui traduit et analyse la richesse et la diversité de la cuisine quotidienne en France dans des dossiers, reportages, débats d’idées…
Tendance en vogue ces temps-ci dans le monde, l’engouement pour la cuisine est un sujet incontournable dans les médias et les conversations, la cuisine est à la mode. Pour disséquer ce phénomène sociétal qui s’amplifie, l’OCPop s’est tourné vers des experts à l’esprit aiguisé : cuisiniers, artisans, scientifiques et spécialistes en sciences humaines…
Alors, cuisine populaire ou cuisine à la mode ? La cuisine a quitté la sphère domestique pour devenir un objet de culte (« gastrolâtrie »), une mode incarnée par des chefs starifiés, des adresses dans le vent, des recettes qu’on ne goûte presque jamais…
L’OCPop organise son premier colloque sur la thématique de la « Transmission Culinaire », animé par Éric Roux, porte-parole de l’OCPop, autour d’un panel d’experts pour débattre des déterminants de la cuisine populaire d’aujourd’hui (famille, interculturalité, tradition, médias ?…)
Sur invitation exclusivement
Restaurant Les Petites Gouttes - 12 esplanade N. Sarraute - Paris 18 (M° Marx Dormoy)
Féminité[s] mercredi 04 février - 18h
Vernissage de l’exposition « Féminité[s] » (05-02/04-04) initiée par les Ateliers d’Art de France où dix créatrices offrent leur vision de la femme et de la féminité : avec Margot Issaly, Marie Juge, Tine Krumhorn, Isabelle Poupinel, Laurence Lehel, Claire Marfisi, Odile Moulin, Yannick Mur, Véronique Prenant et Violaine Ulmer.
Accessoires, vêtements et sous-vêtements dialoguent ainsi avec humour, délicatesse ou légèreté dans un boudoir décalé où rien n’est ce qu’il paraît : bikinis de papier ou corsets en céramique, gare à celle qui osera les enfiler ! Des créations originales et inédites.
L’Atelier - 55 av. Daumesnil - Paris 12 (M° Gare de Lyon)
La casa di Mollino mercredi 04 février - 18h30
Carlo Mollino (1905-1973) a légué une œuvre éclectique, à l’égale de sa personnalité inquiète et extravagante d’architecte, designer, pilote d’automobile, pilote d’avion, écrivain, photographe, skieur professionnel et professeur de composition architecturale à l’École polytechnique de Turin.
Pour illustrer ce legs complexe et original, l’Institut culturel Italien explore la maison turinoise qu’il n’habita jamais, mais qu’il considérait comme « la maison du repos du guerrier », aujourd’hui transformée en musée. Fulvio et Napoleone Ferrari, qui en sont les gardiens, vous guideront à travers cette exposition à la découverte de ce génie étrange du XXe siècle, accompagnés de Yuri Ancarani, auteur du documentaire.
Séance réalisé pour la foire d’art contemporain de Turin Artissima. La vidéo, tournée dans cet espace secret, sera projetée dans une salle de l’Hôtel de Galliffet durant toute la durée de l’exposition.
Vernissage de l’exposition (04-02/30-04).
Istituto Italiano di Cultura - 73 rue de Grenelle - Paris 7 (M° Rue du Bac)
« L’imaginaire conspirationniste » mercredi 04 février - 19h
Pour cette « Invitation à l’Imaginaire » et pour comprendre le retour de l’imaginaire conspirationniste, Michel Maffesoli reçoit Raphaël Josset, sociologue et Christophe Bourseiller, écrivain, spécialiste des cultures underground.
La postmodernité est caractérisée par l’émergence de « petits récits », de narrations qui au travers des réseaux sociaux, des avatars, des jeux vidéo et des sites de rencontre structurent l’imaginaire contemporain.
Ainsi, des théories du complot diverses se développent à propos de tous les événements majeurs de ce siècle, participant à « l’enromancement » de la réalité.
Fondation d’entreprise Ricard - 12 rue Boissy d’Anglas - Paris 8 (M° Concorde)
Design au Banc #26 mercredi 04 février - 19h
Design au banc réunit trois critiques (journaliste, enseignant ou chercheur) et les invite à décrypter, dans le cadre d’une discussion ouverte, une sélection d’évènements significatifs dans l’actualité du design (expositions, livres, objets, architecture intérieure, etc…).
Pour cette 26e tribune sont invités Maëlle Campagnoli, Journaliste - chef de rubrique design - Architectures à vivre, Yann Siliec, Directeur Artistique et journaliste, Stéphane Villard, Designer autour de la deuxième édition de la « Fête du graphisme » à Paris (07-01/04-03).
Entrée libre, dans la limite des places disponibles.
À ce grand sujet, s’ajouteront les chroniques de trois critiques, en lien avec le thème : « Médias : le graphisme expliqué à tous », par Maëlle Campagnoli, « Information Design », par Stéphane Villard et « Kazumasa Nagaï Vs Henning Wagenbreth : 2 visions du graphisme mondial », par Yann Siliec.
Modération : Romain Lacroix (Centre Pompidou) et Michel Bouisson (VIA).
Centre Pompidou/Petite salle, niveau -1 - pl. G. Pompidou - Paris 4 (M° Rambuteau/Hôtel de Ville)
La Fête Digitale mercredi 04 février - 19h/05h
Projections de clips musicaux conçus par la scène graphique française et concert. Semaine (03/07-02) autour de la "Fête du Graphisme. Séance de 19h.
Projection du film « Swinging London » et cocktails graphiques designés par Leslie David (www.leslie-david.com), Axel Courtière (www.axelcourtiere.com) et Frédéric Teschner (www.fredericteschner.com).
Concert de Le Very & Zoot Woman. Dj Sets de DJ James.
Sur invitation.
Silencio - 142 rue Montmartre - Paris 2 (M° Bourse)
Roche Bobois jeudi 05 février - 09h30/18h30
Présentation Presse de la nouvelle collection Printemps-été 2015 en présence des designers.
Roche Bobois - 18 rue de Lyon - Paris 12 (M° Gare de Lyon)
Serge Ferrari jeudi 05 février - 10h/18h30
Inauguration du premier showroom du groupe rhône-alpin Serge Ferrari, une belle adresse, dans une cour pavée classée du XVIe s., pour le leader européen des matériaux composites souples innovants.
Un espace de 144 m2 sur deux étages conçu par les architectes Fréderick du Chayla (studio Totem) et Xavier Belorgey pour le groupe Serge Ferrari.
Le showroom permet de découvrir une multitude d’utilisations possibles de ce que l’on peut faire avec les produits du groupe, qui en plus de leurs performances techniques peuvent trouver leur place dans l’aménagement et la décoration, avec quelques détournements surprenants…
Showroom S. Ferrari/Cour du Bel Air - 56 rue du Fbg St-Antoine - Paris 12 (M° Ledru Rollin)
Palais jeudi 05 février - 14h/18h
Avant-première réservée à la presse de l’exposition « Palais » de Pierre Gonalons
Pierre Gonalons sera présent pour vous présenter sa série de 5 pièces : une table basse, une console, un guéridon haut, une cheminée et une coupe, réalisées en marbres de la Carrière de Saint-Pons de Thomière par Marbres de France.
Palais est à la fois un scénario et un exercice de style. Ce projet raconte un cheminement entre poésie et graphisme, entre rêve et rigueur, mais défend surtout une permanence des formes par un lien indéfectible entre le passé et le futur.
Galerie Armel Soyer - 19 rue Chapon - Paris 3 (M° Rambuteau)
Atelier Bartavelle jeudi 05 février - 18h/23h
Atelier Bartavelle, vestiaire minimaliste composé de pièces « de dessus », présente sa nouvelle collection Automne-Hiver, « Les Goudes » et vous invite au vernissage.
Présentation presse suivie d’un cocktail et d’un Dj Set par Inès Mélia.
Inscription : atelierbartavellecocktailparty.splashthat.com
Galerie des Ateliers de Paris - 30 rue du Fbg St-Antoine - Paris 12 (M° Bastille)
Jeudi Arty jeudi 05 février - 18h/22h
Les Jeudis Arty - troisième édition, c’est la Nocturne dans 40 galeries d’art du Marais. Vernissages, rencontres avec les artistes, performances et visites guidées…
http://www.lesjeudisarty.net/
Le Marais - Paris 4 (M° St-Paul/Hôtel de Ville/Rambuteau/Arts et Métiers)
6x6 jeudi 05 février - 18h30
Vernissage de l’exposition de Marcel Bovis « 6X6 » (06-02/26-04) conduite par la Maison de la Photographie Robert Doisneau et la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine de Paris.
Création musicale de Robin Moreau et Guillaume Loizillon.
Maison Doisneau - 1 rue de la Division du Gal Leclerc - Gentilly 94 (RER B Gentilly)
« 360° ADN Terre » jeudi 05 février - 18h30
Bercy Village nous plonge au cœur de la planète Mathilde de l’Ecotais, à travers une exposition rétrospective de la photographe plasticienne, intitulée « 360° ADN Terre » (05-02/31-05).
Constituée de 33 photographies en grand format et d’installations vidéo, cette exposition invite à un voyage artistique inédit au cœur des aliments produits par notre planète.
Performance et vernissage en présence de l’artiste.
Bercy Village - passage St-Vivant - Paris 12 (M° Cour St-Émilion)
Le Design jeudi 05 février - 18h30
Conférence de Stéphane Vial, organisée à l’occasion de la parution de son ouvrage « Le design » aux Presses Universitaires de France dans la collection « Que sais-je ? ».
En retraçant l’histoire de l’essor et de l’âge d’or du design industriel, puis sa crise d’identité et le renouveau du design contemporain, Stéphane Vial nous invite à comprendre, au-delà de la spécificité d’un métier, l’originalité d’une culture et d’une discipline scientifique à part entière.
Une fois n’est pas coutume, des illustrations intérieures ont été créées spécialement pour l’occasion. On retrouve notamment la Pennsylvania Railroad S1 de Raymond Loewy, le TGV Atlantique et le TGV Duplex de Roger Tallon, le fauteuil Up 5 de Gaetano Pesce, le Macintosh d’Apple, le Braun SK5 de Dieter Rams ou encore le Priscila Huggable Atomic Mushroom de Dunne & Raby.
La conférence sera suivie d’une vente et signature de livres.
Inscription : http://www.lelieududesign.com/cart
Lieu du Design - 11 rue de Cambrai/Bât 28 - Paris 19 (M° Corentin Cariou)
Petites Leçons de Ville jeudi 05 février - 19h/21h
Le cycle de « Petites Leçons de Ville », proposé par le CAUE (Conseil Architecture Urbanisme Environnement) de Paris avec le soutien de la Ville de Paris, vous invite à explorer les diverses formes que peut prendre la participation citoyenne dans les projets d’aménagements et d’espaces publics, un jeudi par mois, de février à juin.
Chaque soirée aborde, en deux heures, un aspect de ces interactions en s’appuyant sur une introduction théorique, une étude de cas présentant une démarche participative, une présentation d’un outil et des temps d’échanges et de partages autour d’expériences locales.
Des Ambassadeurs de la participation de la Ville de Paris sont présents lors des soirées pour répondre à vos questions sur le budget participatif parisien et vous initier au fonctionnement de la plateforme numérique dédiée.
La première leçon de ce jeudi :
« Se Mobiliser ou Comment les débats peuvent-ils être moteurs dans la transformation de la ville ? »
Aujourd’hui, de nombreuses démarches, impulsées par des associations et collectifs de citoyens engagés, s’inscrivent dans une volonté de s’opposer à une logique verticale de la fabrication de la ville. Au-delà de la simple protestation, comment l’engagement citoyen peut-il participer à l’élaboration de la ville de demain, adaptée aux attentes de ses usagers ?
Avec Hélène Hatzfeld, politologue, chercheure et enseignante, Pierre Mahey, urbaniste, architecte, les arpenteurs, et Gabe, jardinier paysagiste, Guerilla Guardening. Modérateur : David Abittan, animateur des Petites Leçons.
infopa@pavillon-arsenal.com
Pavillon de l’Arsenal - 21 bd Morland - Paris 4 (M° Sully-Morland)
FR66 vendredi 06/samedi 07 février - 10h/19h
Vente privée de mobilier au magasin d’aménagement et éditeur FR66.
FR66 - 25 rue du Renard - Paris 4 (M° Hôtel de Ville)
ESAG vendredi 06/samedi 07 février - 14h et 17h
Projections privées et conférences à l’occasion de la « Fête du Graphisme ». Clips, films publicitaires, animations et conférence.
Portes Ouvertes de l’école ESAG-Penninghen.
ESAG-Penninghen - 31 rue du Dragon - Paris 6 (M° St-Sulpice)
La Laideur se vend bien ? vendredi 06 février - 19h19
La laideur se vend bien ?
Débat. En 2015, le design et ses apôtres sont partout. Juste avant la biennale de Saint-Etienne consacrée aux « sens du beau », O, le supplément mensuel de l’Obs s’interroge sur l’omniprésence du design et ses vertus commerciales.
En écho à la célèbre phrase de Raymond Loewy, le père du design industriel, « Le laideur se vend mal », la rédaction va débattre, après avoir rencontré Philippe Starck et la nouvelle vague de designers, de l’injonction contemporaine consistant à s’entourer de belles formes. L’apparence des objets est-elle en train de prendre le pas sur leur fonctionnalité ?
La Gaîté lyrique - 3 bis rue Papin - Paris 3 (M° Réaumur-Sébastopol)
La Terre, matière à création samedi 07 février - 09h
La Fondation d’entreprise Hermès a lancé la 2e édition de l’Académie des savoir-faire autour du thème de la « Terre ».
Après une première édition dédiée au bois (sous la direction de Patrick Jouin), celle-ci sera placée sous la direction pédagogique du designer Guillaume Bardet (ENSAD99).
Ce dernier propose un parcours d’exploration de la terre au travers d’approches complémentaires, à la fois historiques, esthétiques, économiques et techniques. L’objectif est d’étudier le devenir et la durabilité du matériau en question.
Cette initiative biennale réunit des artisans, des designers et des ingénieurs qui exploreront à travers des conférences, des ateliers et des master classes conduites par des experts pendant six mois, des voies d’innovation dans les domaines des savoir-faire artisanaux.
Conférence sur "la terre, matière à création : témoignages de trois grands créateurs sur leur pratique et leur rapport à la terre en tant que matériau : Point de vue d’un designer, avec Christian Biecher, Point de vue d’un céramiste, avec Gustavo Perez et Point de vue d’un artiste contemporain, avec Françoise Pétrovitch.
Accès libre sur inscription : www.fondationdentrepriseherm…
Théâtre des Bouffes du Nord - 37bis bd de la Chapelle - Paris 10 (M° La Chapelle)
Conversation autour de l’œuvre de Soto samedi 07 février - 16h/17h
La Galerie Perrotin présente « Chronochrome » (10-01/28-02), une double exposition de Jesús Rafael Soto (1923-2005), occupant simultanément les espaces de Paris et New York. Organisée en collaboration avec l’Estate de l’artiste, l’exposition dont le commissariat a été confié à Matthieu Poirier comporte une soixantaine d’œuvres réalisées entre 1957 et 2003 en provenance de collections privées et de musées.
À l’occasion de l’exposition, une monographie de 184 pages est également publiée avec un texte de Matthieu Poirier et une chronologie d’Arnauld Pierre.
Conversation autour de l’œuvre de Soto avec Matthieu Poirier, commissaire de l’exposition, Jean-Paul Ameline et Arnauld Pierre.
Salle de Bal/Galerie Perrotin - 60 rue de Turenne - Paris 3 (M° Chemin Vert)
MHCB à l’auberge samedi 07 février - 18h/21h
Inauguration de l’exposition des œuvres de M.H. Collinet-Baillon (MHCB) dans une auberge typique. Œuvres spécialement choisies par l’aubergiste, amoureux des arts.
Surprises de bouche garanties !
Auberge Cochennec - 67 rue Hélène Cochennec - Aubervilliers 93 (M° Fort d’Aubervilliers)
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