ODP - The Only Design Party For Free & Everything You Should Know About Design In Paris Weekly
Édito Rendez-vous
« Que vous réserve le mois d’avril ? »
Pas besoin de taper le 73400 afin de questionner Christine Haas, vous pouvez compter sur l’ODP pour le savoir !
Outre des vacances pour certains, que du beau et du bon, espérons-le - le mois de mars ayant tristement vu partir trop tôt, visionnaire en design stratégique ou designer de talent (http://www.lemonde.fr/m-design-deco…).
Car c’est encore la Biennale de St-Etienne jusqu’au 12 mais surtout le Salon du Meuble de Milan qui arrive à grand pas de botte !
Pour comprendre ce qu’un événement « design » comme le salon transalpin peut engendrer, l’ODP vous recommande de courir joyeusement consulter les Oracles du design à travers la collection du CNAP.


Oracles du design - Gaîté Lyrique

La collection design du Centre national des arts plastiques (CNAP), l’une des plus importantes en Europe, traduit la diversité et les métamorphoses du monde contemporain, en proposant une succession de visions et d’interprétations de l’évolution du paysage domestique et des façons d’habiter le monde.

La Gaîté lyrique et le CNAP se sont associés et ont invité Lidewij Edelkoort, chasseuse de tendances et ex-membre de la commission d’achat du CNAP, à porter un regard original sur la collection design et arts décoratifs de l’institution et à concevoir une exposition : Oracles du design.

« Le design peut être vu comme un oracle qui nous fait part de notre destin. Il est ultra léger pour mieux voyager, potelé pour nous protéger, bourgeois pour nous rassurer, intimiste pour nous cajoler. Il est méditatif pour nous apaiser, figuratif pour nous ravir, absurde pour nous interroger, brut pour nous attacher. Il est virtuel pour nous transporter. » Lidewij Edelkoort, commissaire de l’exposition.

Alors que les objets connectés et les nouveaux modes de fabrication ouvrent une dimension inédite de notre relation au monde, Oracles du design rassemble des objets dotés d’un pouvoir prophétique anticipant ou révélant nos modes de vie et notre paysage domestique. Le point de vue de Li Edelkoort tend à montrer comment nous changeons de siècle. Le questionnement de la notion d’objet dans un monde de flux et d’informations est plus que jamais nécessaire pour mieux comprendre les enjeux d’un monde que nous inventons sans cesse. Les prévisions de la « papesse » soulignent les concepts qui seront incontournables dans les années à venir pour des industries aussi diverses que celles de la mode et du design.

10 thèmes, 10 histoires pour raconter les objets-oracles.

Chacune de ces histoires formule un style de vie et une envie de s’exprimer :

Archaïque • Nomade • Abstrait • Naïf • Curieux • Simple • Gonflé • Organique • Humble • Mutant

Notre monde change, nos modes de vie évoluent, la technique bouscule notre quotidien. Qui mieux que le design contemporain peut incarner les métamorphoses de notre époque ?

Derrière une chaise, une table ou un vase se cache toujours un objet chargé d’histoires et de symboles. Certains deviennent ainsi des oracles, des messagers capables de nous éclairer sur nos états d’âme et notre rapport au monde.

Si nous tendions l’oreille vers ces messagers d’un nouveau genre ?

« Depuis la nuit des temps, les hommes sollicitent les oracles pour comprendre ce qui va changer dans leur vie, explique Lidewij Edelkoort. Or, la collection de design du CNAP, parce qu’elle est faite d’une multitude de pièces cultes du design, est à même de jouer ce rôle. Les objets qu’elle rassemble sont nés d’une envie, d’un progrès ou d’un besoin. En tant que tels, ils représentent un petit fragment de culture, un segment d’une époque. »

En préambule de l’exposition qui se présente comme une mise en perspective de la collection grâce à un podium en béton de 52m de long (scénographie de l’agence Clémence Farrell), Li Edelkoort vous plonge dans le noir. Les oracles noirs sont les objets noirs à forte valeur symbolique, qui possèdent le statut d’oracles et qui s’adressent à haute voix aux visiteurs.

Vous y trouverez des produits signés Apple, Hermès, Nokia, ou des designers Ron Arad, Maarten Baas, Azambourg, Starck, Grcic, Pesce, Wanders…

Seront consultables ensuite les thématiques :

Simple - créations purement fonctionnelles faites de bois, de courbes et de lignes pures qui apaisent, qui expriment une forme de ruralité, de modestie, presque un non-design. Lire à travers elles notre besoin de faire le vide et de ralentir de plus en plus fortement nos rythmes de consommation : signées Boontje, Colombo, Crasset, Droog Design, Jongerius, Mari, Morrison…

Humble - créations immaculées qui renvoient aux limites de l’objet. Blancheur et calme les rendant presque mystiques. Elles forment ensemble une sorte de temple du design, dévolu au bien-être spirituel : penser, se reposer, se concentrer… : signées Bouroullec, Branzi, Bretillot, Fukasawa, Meda, Stadler, Szekely, Tsé & Tsé…

Curieux - objets drôles, frivoles, irrésistibles, surréalistes, parfois étranges, volontiers curieux qui allègent notre quotidien. Des pâtisseries du design auxquelles notre bouche sucrée ne pourrait résister : signés 5.5 Designers, Broom, Idiots, Konings, Maurer, Scholten & Baijings, Starck, Watanabe…

Gonflé - objets ronds, parfois gonflés ou matelassés comme nos doudounes qui évoquent la sécurité, le refuge, la protection. Ils suggèrent à la fois l’armure et la légèreté. Se protéger tout en restant ouvert au monde : signés Dixon, Bouroullec, Sempé, Yamamoto, 5.5 Designers…

Abstrait - objets d’art, magnifiés, sculpturaux, imposants, qui s’installeent parmi nos meubles. Ils témoignent du fait que le design, sans vouloir aucunement se substituer à l’art contemporain, prend une place de plus en plus noble à ses côtés : signés Baas, Baccarat, Carretero, Newson, Sottsass, Urquiola…

Naïf - objets dessinés comme des dessins d’enfants, scribouillés, qui racontent des histoires imaginaires. Ils rendent de bonne humeur et donnent le sourire. Notre relation affective aux objets représentera à l’évidence un prochain grand sujet d’avenir. Ils ont un réel pouvoir sur nos états d’âme et sont signés : Campana, Di Rosa, Van Eijk, H5, Mariscal, Young…

Nomade - objets mobiles qui attestent clairement de notre nomadisme, objets intelligents qui nous permettent d’être de plus en plus libres où nous voulons quand nous le voulons : signés Almeida, Bokja, Gimbande, Magistretti, Doschi Levien…

Mutant - objets inspirés de la 3D, des matières ultra légères, du high-tech dont, paradoxalement, l’esthétique rejoint une certaine forme d’archaïsme. Bientôt plus moyen de savoir si les objets nous entourant seront issus de l’artisanat ou de l’industrie. Fusion des choses : signés Aisslinger, Azambourg, Brument, Jouin, Massaloux, Miyake, et Cédric Ragot…

Organique - objets sculpturaux, métaux noircis, pierres minutieusement travaillées qui célèbrent la main de l’homme. Un retour à la forge qui suggère notre envie de nous façonner un futur : signés Bakker, Bauchet, Brown, Jaccard, Nagasawa, Pesce…

Et enfin, Archaïque - créations en papier, en bois, issues du recyclage qui s’apparentent à un cocon. Toutes expriment notre désir de nous rapprocher de quelque chose d’élémentaire. Notre peur de l’avenir nous poussant vers des matières et formes primitives, brutes, sauvages, inachevées… signées Antonsdottir, Campana, Carretero, Dixon, Jongerius, Le Guern, Lovegrove, Skottgaard, Studio Formafantasma…

Une trentaine d’années de prospection créative dont Li Edelkoort vous livre le secret : « l’intuition est universelle. Cela consiste à écouter ses pensées et son regard. Il faut être attentif à tout ce qui ne s’explique pas autour de nous. Il s’agit ensuite de décrypter et de comprendre. »

Une vision accessible à la Gaîté Lyrique jusqu’au 16 août !
Alors enjoy et surtout take care !
D.R.A.
contact@theodpletter.com
Bureaux Expo mardi 31 mars/jeudi 02 avril - 09h/18h
3e édition du Salon Bureaux Expo qui propose de faire le point sur un marché en constante évolution par le biais de conférences, ateliers et tables rondes sur les thématiques de l’espace de travail.
Son espace « Design & Tendances » avec comme thème «  : l’art de voyager même au bureau… » par Karl Petit, architecte et la Carte Blanche du VIA, « L’espace sans fin » accordée à Jakob + Macfarlane, un projet conçu comme la représentation d’un monde où l’espace n’est plus différencié par l’intérieur et l’extérieur mais comme faisant partie d’un espace sans fin.
Les bureaux français sauront-ils rivaliser avec les conceptions du spécialiste Steelcase ?… À voir.
Sur inscription : http://www.bureaux-expo.fr/preinscr…
Paris Expos Hall 1 - Pte de Versailles - Paris 15 (M° Pte de Versailles)
MDD Expo 2015 mardi 31 mars/mercredi 01 avril - 09h/19h & 09h/17h
MDD Expo, salon européen des savoir-faire en Marques de Distributeurs, rassemble 550 fabricants de produits à façon et 100% des circuits de distribution. Véritable panorama des tendances internationales, l’Innovations Store vous propose d’explorer les derniers produits commercialisés mais également les futures stars plébiscitées par les consommateurs.
Créativité et Expertise à l’honneur : Trophées des Savoir-Faire Innovants, Innovations Store, Espace Dégustation, Pack Store : décelez les futures tendances.
Inscriptions : http://mdd-expo.com/badge-visiteur/
Paris Expo Hall 3 - Pte de Versailles - Paris 15 (M° Pte de Versailles)
Le OFF du développement durable mardi 31 mars - 09h/18h
3e édition du OFF du Développement Durable.
27 projets regroupés par thèmes sont présentés par des films, et donnent lieu à 4 tables rondes / temps d’échanges et de débats. Les porteurs de projet : architectes, maitres d’ouvrage, bureaux d’étude, élus, sont répartis entre 4 villes (Paris, Lyon, Marseille et Saint-Denis de la Réunion) pour les échanges avec la salle.
6 thématiques sont proposées : Constructeur et citoyen / Le bois pousse / Renaissances / Le retour du paysage / Transcender le bioclimatique et le bio-sourcé / Réhabilitations éco-responsables.
Une liaison audiovisuelle entre sites permettra des temps forts de débats interactifs.
Inscriptions : http://fr.amiando.com/leoffdd.html
Maison de l’Architecture - 148 rue du Fbg St-Martin - Paris 10 (M° Gare de l’Est)
« Impressions de France » mardi 31 mars - 19h
L’artiste Alain Bublex présentera son ouvrage, « Impressions de France », édité aux P.U. de Caen, en compagnie du philosophe Bastien Gallet, auteur de la préface de l’ouvrage et d’Emmanuelle de L’Ecotais, conservateur en charge de la collection de photographies au MAMVP, qui jouera le rôle de médiatrice.
L’ouvrage « Impressions de France » est l’aboutissement de la résidence de l’artiste Alain Bublex, produite par le FRAC Basse-Normandie.
« Impressions de France » est simultanément une mise à nu des ouvrages de géographie savants et des livres de photographie de voyage. En affirmant une position réduite à un principe, il désigne en creux l’arbitraire du goût et de la convention scientifique…
Fondation d’entreprise Ricard - 12 rue Boissy d’Anglas - Paris 8 (M° Concorde)
Jean-Paul Gaultier mardi 31 mars - 19h
Vernissage sur invitation de l’exposition Jean-Paul Gaultier (01-04/03-08).
L’exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d’émissions télévisées.
Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur.
Roche Bobois, mécène de l’exposition, a tissé une relation privilégiée avec le couturier qui a réalisé pour l’enseigne des collections de meubles et objets de décoration dont une collection de coussins actuellement visibles aux showrooms…
Grand Palais - 3 av. du Gal Eisenhower - Paris 8 (M° Champs-Élysées Clemenceau)
Oracles du Design mercredi 1er avril - 09h
Vernissage de l’exposition « Oracles du Design » (03-04/16-08), un regard sur la collection du CNAP, sous le commissariat de la papesse des tendances, Lidewij Edelkoort.
Notre monde change, nos modes de vies évoluent, la technique bouscule notre quotidien. Qui mieux que le design contemporain peut incarner les métamorphoses de notre époque ?…
Gaîté Lyrique - 3bis rue Papin - Paris 3 (M° Réaumur Sébastopol)
Parcours de designer : Storm Studio mercredi 01 avril - 16h/17h
Diplômés d’un Master en Design et Management délivré par l’Institut Supérieur de Design de Valenciennes, Michael Imbert et Xavier Lamiche créent en 2013 Storm Studio : un cabinet de design industriel et global qui met en avant l’usage et l’ergonomie.
Dans une perspective de création de nouvelles expériences d’usage, l’activité de Storm Studio s’est étendue du design produit/industriel, mobilier, design d’interfaces numériques au packaging, en ne plaçant aucune limite à la création, faisant de la qualité et de la cohérence finale du projet les priorités.
Storm Studio est un véritable laboratoire de recherche autour de l’expérience, l’innovation et l’intelligence industrielle.
Site internet : http://www.strmstudio.com
http://www.lelieududesign.com/produ…
Lieu Le Lieu du Design - 11 rue de Cambrai/bât. 28 - Paris 19 (M° Corentin Cariou)
colette loves easter mercredi 01 avril - 15h/18h
colette vous invite au Jardin du Palais Royal pour une grande chasse aux œufs « À la Mère de Famille » & pêche à la ligne « Baby Prestige » : des œufs bien cachés dans tout le jardin et des petits canards qui flottent dans le bassin centrale : à vos paniers et cannes à pêche !
Trouvez votre œuf et pêchez votre canard gagnant puis rendez-vous au water-bar chez colette jusqu’à 19h pour l’échanger contre une surprise de Pâques ! Et venez, entre amis ou en famille vous prendre en photo dans la poule de votre choix, décor pascal de la vitrine du concept-store.
Jardin du Palais Royal - rue de Montpensier - Paris 1 (M° Palais Royal)
1.618 jeudi 02 avril - 09h
1.618 organise une journée de débats sur le thème « Sourcing et filières responsables » autour de trois conférences sectorielles dédiée à la cosmétique, la bijouterie et la mode tournées vers le haut de gamme et le luxe.
Insuffler une réflexion sur le développement durable au cœur de la mode, du luxe et du design, c’est la tâche à laquelle s’attelle le mouvement 1.618.
Réservée aux professionnels sur réservation : https://www.weezevent.com/1618-conf…
Atrium St-Honoré - 149 rue St-Honoré - Paris 1 (M° Louvre Rivoli)
Foodtruck Peugeot jeudi 02 avril - 09h/18h
Puisque fut crée le printemps et avec lui le retour des beaux jours, des déjeuners sur l’herbe ou en ville, Peugeot créa son Foodtruck.
Journée Presse afin de présenter ce nouveau concept de restaurant nomade, en présence de Gilles Vidal, dir. du style Peugeot et de Cathal Loughane, resp. du Peugeot Design Lab. Pendant toute la journée Sven Chartier (chez du Saturne) est au piano pour confectionner petit-déjeuners, encas et goûters et vous faire part de ses impressions.
Soirée cocktail sur invitation avec set musical en live - 19h/22h
Carreau du Temple - 4 rue Eugène Spuller - Paris 3 (M° Temple/République)
Maïssa Toulet jeudi 02 avril - 18h/21h
Vernissage dédicace à l’occasion de l’exposition printanière mêlant verdures et objets improbables chinés aux quatre coins du monde par Maïssa Toulet (02-04/ 03-05).
Passionnée depuis l’enfance par les collages et associations d’objets, Maïssa Toulet revisite et modernise l’art sacré populaire et réalise des mises en scènes chimériques, sorties tout droit d’un monde imaginaire.
Surtout connue pour ses cabinets de curiosités (dont celui du Comptoir Général ou plus récemment, pour l’agence Starck ou le restaurant « Miss Ko », Maïssa suit aujourd’hui une nouvelle inspiration, qui la pousse vers les paysages.
Artazart - 83 quai de Valmy - Paris 10 (M° République/Jacques Bonsergent)
Looking for a Better Place jeudi 02 avril - 18h/21h
Vernissage de l’exposition « Looking for a Better Place » (03-04/23-05) de James Chedburn, qui rassemble d’improbables machineries poétiques dont la finalité n’est autre que le rêve et l’évasion.
Galerie Lélia Mordoch - 50 rue Mazarine - Paris 6 (M° Odéon)
Desire Lines jeudi 02 avril - 19h
Vernissage pour le lancement et la rencontre autour de « Desire Lines » de David Mangin.
Si « desire line » désigne en anglais le plus court chemin, l’expression est ici synonyme d’instants capturés puis restitués, dans de précieux carnets, en autant de croquis au trait rapide, par l’architecte urbaniste, professeur à l’École d’architecture de la ville et des territoires de Marne-la-Vallée où il dirige le master « Métropoles ».
Ce recueil de croquis — qui sont autant de regards sur la vie urbaine, l’architecture vernaculaire ou contemporaine, au fil de la vi(ll)e passante — est un plaidoyer pour l’observation et le dessin. Sur un concept graphique de Suzanna Shannon.
Exposition de David Mangin jusqu’au 14 mai.
Librairie Volume - 47 rue Notre-Dame de Nazareth - Paris 3 (M° Temple)
« Danger Zone » jeudi 02 avril - 19h/22h
La Galerie Wallworks présente l’expo de Rime, « Danger Zone », solo-show (03-04/06-06).
L’exposition rassemble une vingtaine de toiles – dont une en collaboration avec Haze, figure majeure du design graphique et de la scène hip-hop américaine, avec qui Rime partage son atelier à New-York – ainsi qu’une série de petits formats sur bois.
Selon l’artiste, sa ligne d’inspiration est tournée tout entière vers les attraits qu’offre la capitale, de ses plaisirs à ses ivresses, en passant par ses interdits. Danger Zone !
Galerie Wallworks - 4 rue Martel - Paris 10 (M° Bonne Nouvelle/Château d’Eau)
Matière en Scène jeudi 02 avril - 19h/22h
Présentation des travaux de l’agence Lusso et Laurent, fondée en 1993 par Yves Laurent et Jean-Michel Lusso.
L’exposition « Matière en scène » met en lumière à travers les photographies de Bruno Zémor et Isabelle Laurent la mutation et la métamorphose de la salle des fêtes de Melun datant de 1974.
Vernissage de l’exposition.
ArchiLibrairies - 49 bd de la Villette - Paris 10 (M° Colonel Fabien)
Festival Chromatic jeudi 02/samedi 04 avril
Expérience à 360° autour de la création, le Festival Chromatic est une invitation à découvrir le potentiel des créateurs d’aujourd’hui dans une manifestation où l’art rayonne sous toutes ses formes : photographie, illustration, musique, vidéo et Art Party.
Pour cette 1re édition parisienne, le festival célèbre ses origines en rassemblant les créateurs montréalais et parisiens autour de la thématique Colors pour une explosion de créativité, rendant hommage à la couleur et la lumière créatrice. Depuis toujours, la couleur est au cœur des questionnements artistiques : sujette aux tendances et vecteur d’émotions.
Durant ces trois jours, la Cité de la Mode et du Design, lieu emblématique dédié à l’avant-garde créative, propose en partenariat avec MASSIVart (agence créative) l’Exposition Chromatic avec près de 110 artistes et collectifs des arts visuels. Au sein même de l’exposition, le Lounge Chromatic propose un espace de détente pour découvrir revues et vidéo d’art de Montréal & Paris.
Festival articulé autour de trois temps forts :
La Nuit Chromatic - jeudi 02 avril - 22h/5h : Art Party incontournable qui regroupe la nouvelle scène musicale montréalaise et parisienne pour des concerts exceptionnels, avec la présence de tatoueurs et ateliers de sérigraphie.
La Block Party Chromatic - vendredi 03 avril - 15h/22h : rendez-vous musical visant à promouvoir l’art urbain : huit heures de musique, de street-art en live et de photographies monumentales.
Les ​Piknic Électronik Paris - samedi 04 avril - 12h/21h et Puces Chromatic - vendredi 03 et samedi 04 avril - 11h/19h : les Piknic Électronik s’installent à Paris pour la première fois, au sein de Chromatic ! Musique électronique, ateliers, sérigraphies et marché graphique proposé par le Campus de la Fonderie de l’Image à parcourir en famille.
www.festivalchromatic.com/paris
Tarifs :
Exposition Chromatic : 5 euros
Nuit Chromatic : 20 euros en prévente / 25 euros sur place
Block Party Chromatic : 10 euros sur place
Piknic Electronik Paris : 20 euros en prévente / 25 euros sur place
Puces Chromatic : Entrée libre
Cité de la Mode et du Design - 34 quai d’Austerlitz - Paris 13 (M° Gare d’Austerlitz)
Marvelous Five vendredi 03 avril - 19h
Marvelous Five (03/18-04) est un concept d’exposition itinérant qui rassemble 5 artistes autour de 5 villes et de 5 sens (vue, ouie, goût, toucher et langage), à travers des affiches graphiques et collaboratives… Avec Mac Shift (http://macshift.tumblr.com/), Evoins (http://www.evoins.fr/), le très talentueux grphiste et motion designer Zaven Najjar (https://zavennajjar.carbonmade.com/), Nikki Larsa (www.niklosbeach.com) et Smaïl Kanouté (www.cargocollective.com/smai…) qui ont choisi les villes de Rio, Tokyo, NYC, Capetown et Beirut.
Vernissage !
Echomusée Goutte d’Or - 21 rue Cavé - Paris 18 (M° Château Rouge)
« Nul encore n’a dit » vendredi 03 avril - 19h30
Exposition des peintures de Jan-Peter Tripp et Anne-Sophie Tschiegg.
Signature du livre « Nul encore n’a dit » des poèmes de W.G. Sebald et gravures de Jan-Peter Tripp.
Espace Beaurepaire - 28 rue Beaurepaire - Paris 10 (M° République)
FemLink samedi 04 avril - 16h/21h
À l’occasion des 10 ans de FemLink, vernissage de l’exposition regroupant 250 vidéo des 139 artistes de FemLink (63 pays) (04/11-04). Nous serons heureux de votre présence.
Depuis 2005, 139 artistes de 63 pays se sont associées autour de la création d’œuvres collectives appelées les “collages-vidéos”. Sous le nom de FemLink, elles ont réalisé 10 collages-vidéos. Un collage-vidéo est basé sur le principe d’une vidéo / une artiste / un pays et rassemble entre 25 et 34 vidéos d’une durée de 1 à 2 minutes chacune. C’est une sorte de “chaine-vidéo” entre femmes artistes à travers le monde, autour d’un thème commun.
Galerie Mamia Bretesché - 77 Rue Notre-Dame de Nazareth - Paris 3 (M° Strasbourg St-Denis)
Collodion humide au Royal Monceau samedi 04/dimanche 05 avril
Le Royal Monceau - Raffles Paris et la Librairie des Arts invitent le photographe Hamid Blad pour réaliser votre portrait au collodion humide - technique de prise de photographie inventée en 1851 et revisitée par un artiste contemporain - à l’occasion des Fêtes de Pâques (portrait de caractère sur plaque de verre (ambrotype) ou sur plaque de fer (ferrotype)).
Rencontrez le photographe, découvrez le procédé : Posez. Voyez l’image se révéler : repartez avec une œuvre unique.
Sur rendez-vous : marie.dejacquelot@raffles.com
www.leroyalmonceau.com
Librairie des Arts du Royal Monceau - Raffles Paris - 37 av. Hoche - Paris 8 (M° ternes)
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Aurore Bourdier, Directrice Artistique, Conception Graphique, www.aurorebourdier.com Marie Alhomme, Intégratrice HTML/CSS/JS, Spécialisée en Accessibilité, www.pouipouidesign.net/accueil Jacques Pyrat, Développement web SPIP, Développement web SPIP, www.pyrat.net
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