ODP - The Only Design Party For Free & Everything You Should Know About Design In Paris Weekly
Édito Rendez-vous
Rien ne sied aussi bien qu’un 501.
C’est pourquoi, alors qu’il ne reste plus que quelques semaines avant la quille, ce numéro accompagne la Mode Masculine qui défile à partir de mercredi ; l’Automne-Hiver 2016/2017, placée sous le signe du denim, usera et abusera de la toile bleue version « pimpée » tendance patchwork, entre autre…
Anticipez donc, enfilez votre bon vieux jean et commencez donc par fêter la musique à la Galerie italienne, histoire de chasser la pluie - si vous vous débrouillez bien, les mercredi et jeudi devraient être radieux - choisissez les plus belles icônes de mobilier dans les braderies estivales, déconnectez à la Gaîté et finissez à l’hôtel, la chaleur aidant…
Côté expo, précipitez-vous à la Maison de la Culture du Japon. La Maison y est Magique !…




La Maison Magique (08-06/30-07) est en effet un projet conçu pour la Maison de la culture du Japon à Paris par l’Atelier Bow-Wow (Yoshiharu Tsukamoto, Momoyo Kaijima et Yoichi Tamai, Tokyo) et Didier Fiuza Faustino (Bureau des Mésarchitectures, Paris).

http://didierfaustino.com

http://www.bow-wow.jp

Ces architectes explorent depuis longtemps la question de l’habitat en inventant des « machines / habitats » innovantes et souvent provocantes. Pour le 2e volet du cycle d’expositions « Transphère », ils collaborent à la création d’un « environnement magique ».

L’Atelier Bow-Wow et Didier Fiuza Faustino figurent parmi les représentants les plus remarquables de cette génération d’architectes, apparue durant la dernière décennie, qui porte un regard neuf sur les définitions de l’architecture jusqu’ici établies. Leurs recherches sur les conditions de vie dans les villes contemporaines sont artistiquement subversives et socialement engagées.

À l’occasion de l’exposition La Maison Magique, les architectes choisissent de travailler un matériau commun dans une logique de production cyclique. Ce matériau, le bois, utilisé dans la construction des deux architectures, est prélevé au Portugal, pays dont est originaire Didier Fiuza Faustino, et y sera réexpédié dès la fin de l’exposition pour une deuxième vie : les deux maisons, reconstruites en pleine forêt, seront alors accessibles à tous. Bien que les architectes aient décidé de travailler cette même matière, les habitacles qu’ils présentent offrent aux visiteurs deux réflexions complémentaires.

Pour cette collaboration, Didier Fiuza Faustino a conçu un polyèdre aux arêtes en rondins. Fermée sur l’extérieur par des parois translucides, en équilibre sur l’un de ses côtés, cette structure hermétiquement close est comme un refuge, une cellule dans laquelle on pourrait se protéger d’un environnement hostile. On s’y enfermerait pour s’ouvrir à d’autres espaces, voyager ailleurs, voire au fond de soi. Cet habitacle peut aussi constituer un souvenir d’enfance, une navette spatiale dans laquelle on s’imaginerait parcourir le cosmos.

En regard de cette installation sensible, intime, l’Atelier Bow-Wow fait la proposition généreuse d’une structure de la forme d’un toit destinée à être investie par le public – qui peut s’y abriter ou s’asseoir dessus –, et à devenir un lieu d’échange et de convivialité. À la fois opaque et transparente, cette structure rappelle autant la façade à claire-voie d’une maison urbaine traditionnelle japonaise, ou machiya, que les toits des premiers sanctuaires shintô.

Le visiteur est invité à éprouver les deux architectures plongées dans une pénombre habitée d’un jeu d’ombre et de lumière, de son et de silence, créant une atmosphère poétique inspirée de L’Éloge de l’ombre, chef-d’œuvre de l’écrivain Junichirô Tanizaki, ainsi que du concept d’« inquiétante étrangeté » énoncé par Sigmund Freud.

Si l’exposition invite à la déambulation poétique, elle permet de repenser les enjeux urbains actuels, les problèmes d’espace, mais aussi de questionner la relation entre les individus et leur intimité. Elle est propice à l’organisation d’ateliers et de rencontres ; retrouvez-les sur : http://www.mcjp.fr/fr/agenda/la-mai…

Si vous êtes abonnés à Télérama, profitez mercredi 22 et samedi 25 juin de l’invitation à la visite guidée ! http://plus.telerama.fr/la-maison-m…

C’est là :

Maison de la culture du Japon à Paris - 101bis quai Branly/Chirac - Paris 15 (M° Bir-Hakeim)
Alors enjoy et surtout take care !
D.R.A.
contact@theodpletter.com
Impression 3D et design mardi 21 juin - 18h30/19h30
Conférence Impression 3D et design, une révolution en marche en présence de François Brument, Designer et commissaire de l’exposition, Charif Debs, Président et cofondateur de Gemmyo, Antony Grade, Vice-President Design Programs chez Renault, Henri Hamon, Economiste, CCI Paris Ile-de-France, Pascal Morand, Président exécutif, Fédération Française de la Couture du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode, Professeur, ESCP Europe
Visite guidée de l’exposition : « Impression 3D, l’usine du futur » à 17h30
Sur inscription.
Lieu du Design - 11 rue de Cambrai - Paris 19 (Corentin Cariou)
Fête de la Musique mardi 21 juin - 19h
La Galerie Italienne fête la musique en accueillant le concert de Mojyo (Rock/Pop) à 20h.
Galerie Italienne - 75 rue de la Fontaine au Roi - Paris 11 (M° Goncourt)
« Les paradoxes de l’automobile » mercredi 22 juin - 09h
Présentation Presse des Résultats de l’Étude « Les paradoxes de l’automobile » par Jean-Claude Girot, commissaire Gal du Mondial de l’Automobile.
L’automobile et ses nouveaux usages. Sur invitation.
Kwerk - 44/46 rue de la Bienfaisance - Paris 8 (M° Miromesnil/Villiers)
Parcours de Designer : Nathalie Bruyère mercredi 22 juin - 09h30/11h
Dans le cadre de son exposition « Impression 3D : L’Usine du Futur », Le Lieu du design a choisi d’inviter Nathalie Bruyère, designer et architecte. Le travail parallèle de recherche qu’elle mène au sein d’un collectif questionne, entre autres, l’impression 3D au service de l’utilisateur.
Sur inscription : http://www.lelieududesign.com/cart
Le Lieu du design - 11 rue de Cambrai - Paris 19 (M° Corentin Cariou)
Prototypes Viveka Bergström mercredi 22 juin - 12h/19h
La designer Viveka Bergström solde les prototypes presse de ses bijoux.
Boutique Viveka Bergström - 23 rue de la Grange aux Belles - Paris 10 (M° Colonel Fabien)
Arts Décoratifs et design mercredi 22 juin - 14h30
Vente aux enchères de pièces des Arts Décoratifs du XXe siècle et de Design, exposées du samedi 18 au mercredi.
Gallé, Daum, Royère, Nogushi, Paulin, Gio Ponti…
Atelier Richelieu - 60 rue de Richelieu - Paris 2 (M° Bourse)
Di/zaïn #28 : Déconnexion(s) mercredi 22 juin - 19h19
Après 4 saisons d’événements réguliers, 28 contextes explorés, plus d’une centaine d’intervenants invités, et différents lieux d’accueil investis, dernière soirée di/zaïn. L’équipe de l’événement vous propose, à cette occasion, une soirée spéciale pour fêter la dernière.
Deconnexion(s) avec Xavier de la Porte et Camille Angibaud, Freaks Architecture, David Meulemans, Elise Prieur…
Sur inscription : https://www.eventbrite.fr/e/billets…
Suivez l’événement en live vidéo sur : https://gaite-lyrique.net/dizain-28…
La Gaîté Lyrique - 3bis rue Papin - Paris 3 (M° Réaumur Sébastopol)
Graham & Brown jeudi 23 juin - 09h/19h
À l’occasion de son 70e anniversaire, Graham & Brown - Papiers Peints - invite à découvrir ou redécouvrir son histoire, ses nouvelles collections et nouvelles collaborations.
Conférence de presse à 09h45 sur invitation.
Galerie Minimes - 16 rue des Minimes - Paris 3 (M° Chemin Vert)
Club Iconique jeudi 23 juin - 10h/21h
Grâce au Club Iconic de Designerbox, profitez de ventes privées chez Cassina - en collaboration avec Arlettie - du 23 au 25 Juin 2016 et retrouvez en exclusivité une sélection de produits remisés jusqu’à 80% !
Inscription par Event Brite valable pour deux personnes :
https://www.eventbrite.fr/e/billets…
Cassina - 236 bd St-Germain - Paris 7 (M° Rue du Bac)
Made in Design jeudi 23 juin - 10h/16h
Invitation Presse Made in Design qui ouvre les portes du showroom pour découvrir la sélection exclusive des nouveautés de la rentrée 2016.
Sur invitation.
Made In Design - 103 rue Réaumur - Paris 2 (M° Sentier)
JoBo jeudi 23 juin - 16h/20h
Journée presse de l’Hôtel de JoBo - Joséphine Bonaparte - lieu fantasque et dédié à l’amour au cœur du Marais, en présence de la décoratrice Bambi Sloan et de Xavier Crouzet, dir. de l’hôtel.
Sur invitation.
JoBo - 10 rue d’Ormesson - Paris 4 (M° St-Paul)
Jean-Daniel Lorieux jeudi 23 juin - 18h
Vernissage de l’exposition de Jean-Daniel Lorieux (24-06/04-07) chez L’Éclaireur.
L’Éclaireur Boissy d’Anglas dévoile une exposition unique du photographe de mode Jean-Daniel Lorieux qui a réalisé en exclusivité pour L’Éclaireur des photos de mode mettant en scène des pièces maîtresses de la sélection L’Éclaireur.
Le regard affûté de Jean-Daniel Lorieux s’est posé sur les robes féériques de Dries Van Noten, Undercover, Alex Perry, Ann Demeulemeester, qu’il a choisies avec Martine Hadida, co-fondatrice des espaces L’Éclaireur, endroit mythique, hors du temps, qui a toujours inspiré le photographe par sa vision avant-gardiste du design et de la création.
Sélection exclusive de clichés réalisés durant l’âge d’or de la photographie de mode, les années 70 et 80, où les mannequins stars comme Claudia Schiffer ou Linda Evangelista sont sublimées par l’objectif de Jean-Daniel Lorieux, qui collabore alors avec les plus prestigieux magazines de mode et les plus grands couturiers.
Sur invitation.
L’Éclaireur Boissy d’Anglas - 10 rue Boissy d’Anglas - Paris 8 (M° Concorde)
« Western Colors » jeudi 23 juin - 18h/21h
Lancement / signature du livre « Western Colors » de Bernard Plossu.
Loin du traditionnel road movie et de l’Amérique rutilante que l’on voit habituellement, la sélection de tirages Fresson qui donneront lieu à une exposition à Arles cet été vous emmèneront au Nouveau Mexique au milieu des années 1960. Là se mêlent les tumbleweeds aux routes ocres de Monument Valley, le sable et le vent de la terre navajo à l’architecture années 50 désuète de diners ou de stations services qui jalonnent la myriade de bleds traversés…
Rencontre avec un photographe de légende doublé d’une personnalité attachante.
Artazart - 83 quai de Valmy - Paris 10 (M° Jacques Bonsergent)
Orange Jeunes Designers #5 jeudi 23 juin - 19h30
Vernissage et exposition du Concours Orange Jeunes Designers #5, avec la participation de Matali Crasset, présidente du Jury.
Soirée de remise des Prix sur invitation.
Fondation Seydoux - 73 av. des Gobelins - Paris 13 (M° Les Gobelins)
Scenarii 2020 vendredi 24 juin - 09h/13h
Le R3iLab propose d’explorer les nouvelles pistes de compétitivité offertes aux entreprises françaises des industries créatives.
• Génération Z / Post-millennials Manifesto (Ouverture) Ce que les marques de mode doivent savoir de leurs futurs consommateurs. Présentation de l’étude menée par l’Agence Nelly Rodi et Google sur la Gen-Z. French Tech / Technologies et services : transformer les modèles. Challenges et opportunités de marchés liés à la production de valeur immatérielle. Comment passer d’un modèle transactionnel à un modèle relationnel ? Comment le service, la relation de long terme avec l’entreprise nourrit la valeur de la marque ? Débat avec des designers et des entreprises qui ont entrepris cette transformation.
• French Fab / Penser l’usine du futur : Challenges et opportunités pour les industries créatives. L’innovation dans les processus de production. Comment tirer les fruits de l’Open Innovation ? 1. Enseignements et synthèse de l’Open Innovation Xpérience organisé par le R3iLab dans les meilleurs centres de recherche et labos d’Ile de France, les 26 et 27 mai. 2. Découverte de l’Usine IO, atelier de prototypage. 3. L’usine demain : Quels investissements matériels et immatériels ? Quels nouveaux procédés, quelles technologies ?
• French Touch / Verticalité et horizontalité : manager la créativité : Challenges et opportunités d’un management en mutation : accompagner la transformation de l’entreprise et créer des (réflexes de) startups ; avancer sur le mode expérience innovation ; redonner aux équipes le goût du risque ; mettre du cœur, du plaisir et du bonheur au sein des pratiques…
Usine IO - 181 rue du Chevaleret - Paris 13 (M° Chevaleret)
Atelier Sashiko samedi 25 juin - 11h/12h30 & 15h/16h30
Atelier Sashiko : découvrez une activité unique et typiquement japonaise : la technique de broderie traditionnelle transmise depuis des générations. Avec des intervenants en provenance du Japon, vous apprendrez comment créer votre propre pièce « Sashiko » (technique de broderie traditionnelle). Vous comprendrez mieux comment le projet Sashiko aide les communautés à travers le Japon, suite au tsunami dévastateur de 2011. Deux ateliers au flagship du Forum des Halles, Place Carrée, Porte Neuf. Pour participer, envoyez un mail : communication@muji.fr (en précisant SASHIKO FACEBOOK).
Muji Les Halles - pl. Carrée Pte Neuf - Paris 1 (M° Châtelet-Les Halles)
Diplômes Camondo samedi 25 juin - 16h/21h
Architectes intérieurs - Designers : les diplômes 2016 de l’École Camondo. Un moment fort pour célébrer ces nouveaux professionnels, concepteurs d’espaces. L’exposition des diplômes 2016, portant cette année sur la question de mise en espaces d’une collection d’art conceptuel dans un château Renaissance, est l’occasion de réaffirmer les valeurs humanistes de l’école, dont les enseignements sont au cœur des questions d’usages.
École Camondo - 266 bd Raspail - Paris 14 (M° Raspail)
Prix SZ + Day 2015 lundi 27 juin - 14h30
La Cité du Design de Saint-Étienne convie la Presse à la remise des prix à Paris du Shenzhen Design Award for Young Talents/SZ + DAY 2015 dans le cadre de sa participation active au réseau des villes créatives UNESCO de design.
L’objectif de ce prix est de valoriser l’engagement de jeunes talents issus des 69 villes créatives UNESCO dans l’amélioration de la qualité de l’environnement, le développement social et économique local et plus largement, leur action pour la qualité de vie dans les villes.
Parmi les 23 villes créatives qui ont concouru pour le Prix International du Design de Shenzhen 2015, Saint-Etienne, via la Cité du design, l’Ecole Supérieure d’Art et de Design et la Biennale internationale design a eu la joie de compter quatre lauréats dans cette édition ; une reconnaissance affirmée du travail réalisé sur le territoire stéphanois.
Cérémonie de remise des prix SZ + DAY 2015 suivie du vernissage de l’exposition des lauréats, cocktail et visite de l’exposition.
Centre Culturel de Chine - 1 bd de la Tour Maubourg - Paris 7 (M° Invalides)
Tawlet lundi 27 juin/samedi 02 juillet - 10h/18h
Tawlet, découverte culinaire libanaise fait escale dans les cuisines de Merci.
La cuisine servie dans le restaurant de Kamal Mouzawak a quelque chose de spécial. Certains disent que c’est son houmous, fait selon les recettes du sud du Liban, à Sour, d’autres diront que c’est son Tabbouleh, servi comme à Tripoli. Unanimement, chaque personne venue un jour à Beyrouth et chez Tawlet, conserve le souvenir d’une atmosphère unique, aussi raffinée que conviviale.
Merci célèbre avec joie, fierté et grand appétit la cuisine familiale libanaise, ses traditions, ses diversités, avec en dessert pour les plus gourmands, un peu de l’humanisme de Kamal Mouzawak.
À l’occasion de cette semaine parisienne, Tawlet composera chaque jour un menu subtil et unique, caractéristique d’un savoir-faire et d’une région particulière du Liban. Exceptionnellement, le cinéma café restera lui aussi ouvert tous les soirs.
merci - 111 bd Beaumarchais - Paris 3 (M° St-Sébastien-Froissart)
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